4月20日下午，东莞文联二楼会议室内，弥漫着一股浓郁的书香之气。身穿黑色中式盘扣装的刘墨教授，儒雅敦厚，正娓娓讲述《书画艺术的审美价值》。

刘墨教授饱读诗书，为中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后，现任职于北京大学历史文化资源研究所研究院，中国艺术研究院研究生院客座教授，主要从事经学史、古代学术史、艺术史的研究。

       刘教授的讲座并未直奔主题，而是从谈论国学开始，对中国传统文化进行了反思，继而才进入到对中国书画的赏析中。在刘墨看来，当代中国人，无论是想很好地欣赏中国书画艺术，或从事书画艺术创作，都要首先弥补自己残缺不全的知识结构；要认真读书，继而才能将知识分子的操守和品格反映到笔墨中来。要有“板凳要坐十年冷”的决心。对选择读怎样的书，他主张，书不易读得太多太杂，而要尊重自己的审美直觉和审美感受，要选择对自己有所提升的读物。

       对“文人画”，刘墨教授颇有心得：“文人画的精妙在于意而不在形”。 只有“好的技巧”加上“好的人格”，才会让作品显得更好。而人要提升自己的品格，便要努力让自己觉悟，要“修”，要注重唤醒自己内在的力量，要让自己的灵魂安定下来，重新回到天地的大运作中，和整个世界进行沟通，而不要被现实的障碍所束缚。艺术家要想让自己的作品超群出来，便要接受这样拷问：“你是否解决了艺术的难题？”每个时代都有独属于它的艺术难题，而艺术家是否拓宽了审美观念或表现手法，是否创造出一套新的体系，是否在自己的创作中做了某种“终结意义”的创举……这些，都是决定这个艺术家气质的因素。艺术家要努力做到自强、自立、自由，要让作品朴素、大气，而不要过偏、过小。

       刘墨教授的高明之处在于，他虽浸淫理论多年，但他讲座所使用的，却是极平易的语言。他结合自己多年的艺术实践，提出了不少独属于他的新观念，令听众耳目一新。他首先强调：“诗歌和书法是衡量绘画的有效方法。”。在他看来，“只有诗、书、画、印俱佳，才能成为一幅完整的绘画作品。”，而中，“诗”尤其重要，虽然现在，“诗、文、书、画”的位置有些颠倒，但他指出，诗人所坚持的东西最值得尊敬；其次，“高校教育不等于高等教育”。他举例：齐白石虽然没有进入高校读书，但他接受的，却是高等教育；再次，“中国人和西方人在审美上有很大差异”。西方人更注重人物性格的复杂、纠结，而中国人的审美理想是抒情、优雅。不同的审美理想，导致了不同的创作；之后，“才气是最不可靠的东西，如果不好好利用，便会蔫掉。”

       刘墨教授重点讲述了如何鉴别中国书画作品。在他看来，真性情加真学问，是重要标准。他认为，艺术家首先要有高超的技巧，同时，要具备现代艺术观念，要以崭新的视觉效果为创作形式。他说：“二三十岁画才气，四五十岁画功力，六七十岁画修养，八九十岁画本心”。他认为，艺术家的心要大过这个时代，要努力超出这个时代，把传统的东西带到未来。

       讲座结束后，与会听众踊跃提问。就“收藏哪些作品更有价值”，“为什么文学家在年轻时就能写出代表作，而书画家要到年纪大了才能成名”，“如何将画品和人品统一起来”等问题，刘墨教授都做了幽默而机智的回答。讲座结束后，听众一致认为，刘墨教授的讲座，不仅是一堂形象生动的书画赏析课，更是一堂高屋建瓴的人生感悟课。

 

刘墨教授成为“文艺沙龙”第二期讲座的主讲嘉宾。

 

刘墨教授的讲座如山间泉水，涓涓细流，润物无声。