11月29日晚，由东莞市文联主办，东莞市舞蹈家协会承办，东莞文学艺术院、东莞报业传媒集团协办的“中国文艺名家看东莞”系列讲座之《足之蹈之舞之情态编织技法》在东莞市文联开讲，吸引了东莞舞蹈艺术家、舞蹈爱好者500多人聆听，整个礼堂座无虚席。
本次的主讲专家为国家一级编导（导演）梅昌胜，曾两次获得中国“文华奖-导演奖”，享受国务院政府特殊津贴，为中国文联首批全国百名“德艺双馨艺术家”、中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”。曾任湖北省舞蹈家协会主席。
当晚的讲座，梅昌胜以舞蹈创作中的“情态编织技法”为核心，以理论结合实践，案例+示范的方式，围绕舞台构思、舞蹈编创、作品表演等，系统、详实地对舞蹈情态编织技法进行深入分析阐释和分享示范。
值得一提的是，梅昌胜为人性格爽朗幽默、多才多艺，在舞蹈、戏曲、戏剧、表演、导演、音乐等均有涉猎和成绩，编导的作品主题深刻、细节丰富，且多种艺术跨界融合，富有视听审美，深受观众喜好。当晚的整个讲座现场，他的分享条理清晰、解说形象生动、呈现的内容详实有用，让人受益匪浅。尤其是不拘一格的讲座方式，宛如一台精彩的综艺节目：讲、演、说、唱信手拈来，感染力和幽默性兼具，常常引发观众会心一笑或掌声不断。
讲座结束后，梅昌胜还热情邀请现场的东莞舞蹈艺术家展播自己的作品，不仅给了宏观上的指点建议，也在具体细节动作上示范指导，并鼓励他们本着精益求精的创作精神，继续完善作品。这个热心举动让原本的活动延长了一个多小时，也让东莞的舞蹈艺术家深受感动。
据悉，“中国文艺名家看东莞”是东莞市文联打造的一项富有影响力的文化品牌活动，通过邀请全国各地文艺名家来莞交流互动，涉及讲座、交流分享、采风、展览、调研、赛事等多种形式。旨在提升东莞本土文艺家的创作水平，强化东莞文艺发展规划和品牌构建，树立宣传东莞形象，助力文化强市建设和文化高质量发展。
其中“中国文艺名家看东莞”系列讲座，已邀请了陈履生、贺绍俊、翟俊明、蒋述卓、苏星、冀彦伟、蔡焕松、程向军、李耀林、金元浦、胡乐民、于同云、王苏、李群芳、王莉等众多全国各领域文艺名家来莞讲座，涉及文学、诗歌、美术、书法、摄影、朗诵、陶艺、舞台演艺、文化志愿服务、元宇宙等众多领域，主讲话题前沿、内容深入丰富，广受观众欢迎，社会影响巨大。
对话：东莞文艺事业高质量发展，要重视新型文艺人才培养
东莞日报：在当前多元的文化和传播环境下，一个高质量的且具有传播影响力的舞蹈作品或舞蹈文化品牌（IP ）的基本条件有哪些？
梅昌胜：一个好的作品或一个好的文化品牌的产生，第一个要素是要有生活，有真情实感，且一定是被生活感动之后发自内心的情感。如果没有真情实感，观众会跟你产生距离。第二个要素就是主题思想要明确。我们对生活的理解，每个人都不一样，而我们的舞蹈最后还是用来和观众交流，且是一种唯美的交流。因此主题明确很重要。第三就是我们通常说，在形式上面要唯美。艺术作品最后是以用美的方式来与人沟通的，要尽可能追求完美。第四个很重要的就是，你要有生活的厚度，我说的是作品中的厚，而不是你个人生活。也就是我们前面已经讲的，首先是生活，你有生活了还不行，在作品里面，你的技术手段，你的编舞的手段，你对形象的把控，还要有一定的厚度，观众才能接受你。有了这四个基本要素以后，作品和观众的交流过程中间，才会得到观众的认可，这就是我们通常说的有共鸣、共情。
当然还有一个很重要的，就是作品里很多个性发挥出来以后，你最终的通道是要典型化。一个作品你不通过典型化表达，而是完全个人的情感的发泄，就会与观众产生审美距离。这种距离是伤感情的，因为作为一个观众来欣赏你作品，来欣赏你的思想，来触摸你的灵魂的时候，你让我和你产生的距离，这对我们的观众来说是不公平的。
东莞日报：艺术跨界融合成为一种显学和趋势，如舞剧《咏春》《只此青绿》《沙家湾》等立足传统文化，将舞蹈与戏剧、艺术与科技融合为一体的作品。东莞是改革开放的前沿地，目前有玉兰大剧院及分布各镇街的多个现代剧院，也成立了剧院联盟，也有多部优秀的原创作品，但像《只此青绿》这样在国内产生巨大影响的作品还很少。东莞要如何利用自身条件打造高质量的、传得开舞蹈品牌和舞蹈作品？
梅昌胜：现在东莞经济发展、文化观念、群众基础和硬件设施都具备了，我们要想往高质量发展（当然没有专业院团，这是一个遗憾，但也不是唯一的或者是非要不可的），要依靠什么？依靠我们当地的具有情怀的舞蹈艺术创作者和艺术工作者。如果东莞尽可能地在有效的时间内，培养一批有情怀有专业能力的舞蹈编导，那么我们高质量发展的基础就有了。
打造文化品牌也一样。文化品牌最核心的问题是什么，还是人才。现在东莞在我来看，就是要注重创新型人才的培养，不仅仅舞蹈一个，而是整个艺术的基础专业，如导演、编剧、创作人才、表演人才。这些人才哪里找？除了引进之外，重要的要在本地挖掘和培养。如大量地利用我们院校资源、群众文化的优秀骨干等，把这部分力量发展起来。现在你们东莞的文化馆，我看过、接触了很多都是搞专业的，他只是职业和非职业的关系，他因为没有院团，可能在文化馆里面，可能在协会社团里，镇街文化宣传系统里，但是他的专业功力还在。这个时候就需要政府和主管文化的部门，把这部分人集中起来进行训练。
除了人才外，还要打造我们自己的优势，要寻找到东莞的文化个性，做好规划和论证，由政府部门作为引导和支撑，发挥体制的优越性，集中精力做大事，打造文化精品作品、品牌和项目。如果这几方面做好了，跨界融合也好，硬件也好，都会发挥作用。
比如我们玉兰大剧院那么好的剧场，为什么不打造一个个性文化名片，让人一来东莞，就能在这里发现岭南文化特色的那种充满着魅力。再比如东莞的莞香树，这是个好题材植物，它的故事所体现的精神，不正是我们民族的精神吗？这些东西挖掘好了，你还愁没有高质量作品出现。
东莞日报：东莞正在大力推进文化强市建设，助力城市高质量发展。请从文旅商融合的角度，谈谈东莞如何打造出经济、社会双效益特色的舞蹈文化IP？
梅昌胜：你问的这个问题很好，我也正好一直在研究这个观点。我们现在都在提倡文旅结合，文旅结合是一个社会性要求，它和经济挂钩了，又跟文化挂钩了，又跟我们的政务挂钩了。这就要求我们的艺术家要在观念上自我革命，要明确一个作品创作的顺序。
你要创作一部好的舞蹈作品，这个作品最终的目的是观众在剧场里面，或者是在社会的产生什么影响。而作品有人愿意看，喜欢了，市场的因素就具备了，这是一个先导。然后立足于好的作品，然后再立足于我们的旅游去包装和文宣系统的宣传。我作为一个导演，我作为一个编创者，我其实永远是站在观众的视野去搞作品，我每一部作品希望越多的人看越好，越多人接受越好，只不过这种观念现在更加明确。
有了这几个步骤以后，我觉得文旅结合的这条道路或者这种发展趋势是可行的，只不过是我们现在商业和艺术，这两拨人的观念还没统一。我说的什么意思？就是你搞商业的人，搞营销市场的人，你要理解艺术的基本规律，而不能说为了市场，就可以完全丧失文艺的灵魂。反之，我们艺术家也要知道你的作品的社会功能里面，其中有经营功能，你要为社会带来经济效益。这两方面的人才正在妥协和包容融汇，如果这个过程走完了，我们说的市场化的艺术作品又有社会效益又有经济效益，他为什么不能完成？
你看美国的百老汇，占洛杉矶GDP的比例很重。其实你看他很多作品的主体是通过艺术的表达（形象化）的方式，而不是用宣教的方式。我们作品表达是形象性、过程性，把一件事情拆开来演绎，给你看，我不下结论，结论由观众来解决，为什么不能融合？理论上我觉得是研究透了，完全可以，我其实也在做这个事儿。包括我们原来在襄阳，还有恩施很多大型的晚会，我就考虑了很多市场化的东西了。
